japanese-manga-style_skills.md

日本のマンガを正確に生成するための専門知識を提供する。 一般的なイラストやコミックの知識はすでに備わっている前提とし、 このスキルでは日本マンガ固有の慣習で、欧米コミックと異なる点や 間違えやすい点に絞って記述する。

• 日本のマンガは右から左へ読む。これを一貫して維持する。

- コマの読み順: 右上→左下。
- 横方向のガター（左右に隣接するコマ間）: 狭くする（約2〜3mm相当）。

• 縦方向のガター（上下に隣接するコマ間）: やや広くする（約4〜6mm相当）。
• この幅の差が「まず横方向（右→左）に読み、次に下の段へ移る」という視線誘導を自然に生む。ガター比率が崩れると読み順が曖昧になる。
• 見開きを前提としない場合でも、右→左の流れを厳守する。
• 1ページを自己完結した感情の弧として構成する: 導入→展開→転換→着地（または状況→変化→余韻）。
• 右上＝入口、左下＝出口（感情的な着地またはヒキ）。
• 最もインパクトのあるコマは視線が集まりやすいページ中央〜やや上に配置する。 日本マンガの組版は最も間違えやすい領域である。以下のルールを正確に適用すること。
• セリフはすべて縦書き: 文字は上→下へ、行は右→左へ進む。
• 吹き出し内テキストは中央揃えが基本。
• 行間・文字間は通常の書籍組版よりやや広めにとり、可読性を確保する。
• アルファベット文字列やアラビア数字は時計回りに90度回転させて縦の流れに収める。
• 例: 「OK」「STOP」「100%」→ 文字列全体を右に90度倒す。
• 縦中横（たてちゅうよこ）: 1〜2桁の短い数字・英字は回転させず、横並びのまま縦の行内に収める。
• 例: 「10」「AM」「5F」→ 横のまま縦行に挿入。
• 3文字以上の英数字列は原則として90度回転で処理する。
• 縦書きでは句読点（、。）は文字枠の右上に配置される。
• 括弧 「」（）は縦方向に沿った形に向きが変わる。
• 感嘆符（！）疑問符（？）の後には全角1文字分のアキを入れる。 フォントの使い分けは声のトーンを伝える演出手段である。装飾ではなく表現として扱う。
• 少年マンガではほぼすべての漢字にルビを振る。青年マンガでは難読漢字のみ。
• ルビのサイズは親文字の約半分。縦組みでは親文字の右側に配置する。

- 当て字ルビ: 漢字の本来の読みとは異なるルビを意図的に振る演出技法。
- 例: 仲間（ともだち）、敵（ライバル）、世界（ほし）

• 漢字で意味を、ルビで感情やニュアンスを二重に伝える。日本マンガ特有の技法。
• 強調したい文字の右側（縦組み時）に「・」や「﹅」を付ける。
• 欧文のイタリック体や下線に相当する日本語の強調表現。
• しっぽは発話者の口元の方向を指す。
• 同一コマに複数キャラクターがいる場合、しっぽの向きで発話者を識別する。
• 雲形吹き出しのしっぽは小さな丸の連なり（泡状の軌跡）にする。
• コマ外の発話者の場合、しっぽはその人物がいる方向のコマ端を指す。
• 同一コマ内に複数の吹き出しがある場合、右上→左下の順に配置する。
• 吹き出しの配置はコマ全体の読み順を決定する力を持つ。慎重に位置を決める。
• 吹き出しがコマの枠線を跨ぐと、コマ間の時間的連続性を演出できる。
• 1つの吹き出し内のテキストは短く簡潔に。
• 長いセリフは複数の吹き出しに分割して、読みのリズムと間（ま）を作る。
• 吹き出しのサイズとコマのサイズのバランスを意識し、絵を圧迫しない。
• コマは自由かつ動的に配置する。均一なグリッドに縛られない。
• 大・中・小のコマを混在させ、非対称・不規則な形状を使う。
• コマ数が多い＝時間がゆっくり流れる（細かい動作の連続）。
• コマ数が少ない＝時間が飛ぶ、またはインパクトが強い。 タチキリ（断ち切り）: コマがページの端まで伸び、枠線がない。没入感とドラマチックなインパクトを生む。アクションのピーク、感情のクライマックス、風景ショットに使用する。 枠線なしコマ: 明確な境界線がなく、絵がページ背景に溶け込む。雰囲気と感情を強調する。コマ間のシームレスな遷移を作る。 横ラインのオフセット: ページ全体で横方向のコマ境界線を意図的にずらす。視覚的な単調さを破り、動的な流れを作る。
• 大きなコマ ＝ 重要な瞬間、劇的な展開、感情的な重み。
• 小さなコマ ＝ 素早いアクション、対話の交換、時間の経過。
• サイズの交互変化 ＝ 読みのテンポと感情の強度を制御する。
• 見開きは孤立した2ページではなく、つながったペアとしてデザインする。
• クライマックスのビジュアルは右ページに置くことが多い。左ページは文脈と感情の構築を担う。 メクリ（ページターン）: ページをめくった先にインパクトが来るように戦略的に構成する。めくる前に期待感を構築する。 ヒキ（引き・クリフハンガー）: サスペンスや未解決の問いでページを終える。ドラマチックなフックを左ページの左下（または単ページの左下）に配置する。
• 視覚的な伝達を最大化し、テキストへの依存を最小化する。
• 表情の細部（影、視線の方向、瞳孔のサイズ）で感情を伝える。
• 背景や小物で文脈とムードを語る。
• 無言・無セリフのコマを意図的に配置する。
• 雰囲気コマ（風景、ディテール、言葉のないリアクション）で感情の質感を構築する。
• 激しい場面の間に「呼吸スペース」を挿入し、読者に吸収する余裕を与える。 アスペクト・トゥ・アスペクト: 同じ瞬間の異なる側面を連続コマで見せる。時間を進めずに雰囲気を構築する。 モーメント・トゥ・モーメント: コマ間の時間経過が非常に小さい。重要な瞬間を引き延ばして強調する。

- 高速シーケンス: 多数の小コマ→速いアクションやテンポの良い対話。
- 内省的シーケンス: 少数の大コマ→沈思、雰囲気。
- 混合リズム: 速い・遅いを交互にしてダイナミックなペーシングを作る。

言葉のないシーケンスで、時間の経過・感情的瞬間・純粋なアクションの流れを伝える。 スピードライン: 動く被写体の背後に引く平行線。密度が速度の強さを表す。 集中線（シュウチュウセン）: 焦点に向かって収束する放射状の線。劇的な強調と注目の集約。リアクションショットや重要な展開に多用する。 アクションライン: インパクト・動き・力を強調する動的な線。動きに応じて曲線または角線を使い分ける。 陰影: ハーフトーンのドットパターンで段階的なトーン遷移。クロスハッチングでテクスチャと深み。ベタ黒（ベタ）で強い影とコントラスト。 雰囲気トーン: ムードを確立する背景パターン。照明効果のグラデーショントーン。素材感のテクスチャオーバーレイ（布、金属、自然物）。 効果音は後付けのテキストではなく、絵に統合されたグラフィックデザイン要素として扱う。 代表的な音の種類:

- 衝撃音: ドーン（轟音）、バキッ（破壊音）、ガシャン（衝突音）
- 雰囲気音: ザワザワ（不穏・ざわめき）、シーン（静寂）、ヒュウウ（風）
- 動き音: ダッ（ダッシュ）、ヒュッ（素早い動作）、ズザザ（滑り）
- 感情音: ドキドキ（心臓の鼓動）、ゴゴゴ（威圧感・不穏）、カアア（赤面）

ちびキャラ・SD（スーパーデフォルメ）: コミカルな場面のためのデフォルメキャラクター。 感情的背景: 花、闇、キラキラ、暗黒オーラなど、感情のトーンに合わせた背景効果。 誇張された特徴: 強調のための大きな目、ショックのための小さな目。

• ハイライトの配置で生命力・感情・個性を伝える。
• 瞳孔の拡大/収縮で恐怖、驚き、魅力を表す。
• 目の下の影で疲労、悪意、強い決意を示す。
• 閉じた目の曲線の違いで笑顔、苦痛、安らぎを描き分ける。

- フラッシュフレーム: 劇的瞬間の白または黒のフラッシュコマ。
- モーションブラー/残像: 急速な動きを示す。
- インパクトフレーム: 衝突の瞬間にコマが歪む・断片化する。

選択的ディテール: 設定ショットには詳細な背景。対話中は簡略化。純粋な感情表現では抽象化（スピードライン、パターン、ベタトーン）。 雰囲気技法: 白背景でキャラクターを感情的に孤立させる。花や幾何学模様のパターン背景で特定のムードを作る。風、雨、落ち葉、光の差し込みなどの環境効果で雰囲気を演出する。

- リアル描写: シリアスでドラマチックな瞬間に。
- 簡略描写: 素早いアクションやコメディに。

• 同一コマ内での混合: 意図的に異なるディテールレベルのキャラクターを共存させ、コメディや感情のコントラストを生む。 マンガの慣習はターゲット読者層（ジャンル）によって大きく異なる。意図したジャンルに合わせてスタイルを選択すること。

- コマ割り: ダイナミックで力強い。斜めの断ち切りやタチキリを多用。
- 効果線: 集中線・スピードラインを大胆に使い、アクションの迫力を強調。
- コントラスト: 白と黒ベタの強い対比でエネルギーを表現。
- 雰囲気: 熱血、友情、努力、バトル。
- コマ割り: 枠線なし・コマの重なりが多い。自由で流動的なレイアウト。

• 背景: 装飾的 — 花、星、キラキラ、トーンパターン。感情を背景で直接表現する。

- 余白: 意図的な空白を広くとり、繊細で詩的な雰囲気を作る。
- キャラクター: 大きく装飾的な目。睫毛とハイライトを丁寧に描き込む。
- 雰囲気: 恋愛、感情の機微、内面世界、繊細さ。
- コマ割り: 比較的整然としたレイアウト。場面の要求に応じて大胆に崩す。
- 描画: リアルな頭身、詳細な背景。デフォルメは少なめ。
- トーン: 写実的な陰影表現。グラデーショントーンを多用。
- 雰囲気: リアリティ、重厚感、心理的緊張。

• 少女マンガの装飾的な感情表現を引き継ぎつつ、より写実的な描画。
• コマ割りは少女マンガほど自由ではなく、少女と青年の中間的な構成。
• 大人の主題を感情豊かなビジュアル言語で表現する。 以下のルールを重要度順に適用する:
• 右から左への読み順を一貫して維持する。
• 縦書き組版ルールを正確に適用する（英数字の回転、フォント選択、ルビ、約物）。
• 吹き出しの形状と配置で声のトーンと読み順を制御する。
• 固定グリッドより感情駆動の動的コマ割りを優先する。
• テキスト説明よりビジュアルストーリーテリングを優先する。
• マンガのビジュアルボキャブラリー（効果線、感情記号、トーン）を適切に組み込む。
• ターゲット読者層のジャンル慣習に合わせる。 日本マンガの本格感は、派手な視覚演出だけでなく、縦書き組版の正確さ、吹き出し慣習の遵守、ガター幅による読み順制御という地味な基盤の精度に大きく依存する。これらが崩れると、絵の品質に関わらず「マンガらしさ」は損なわれる。

source & further reading

gist.github.com — original article Ultralearning Notes Hashcat on DGX Spark (GB10) - MSI EdgeExpert herd-debate: equal Claude vs Codex design peers in Herdr